Objectif Censier refait l’année 2023 !

Mon premier prix pour le film préféré que j’ai vu cette année revient au Règne Animal de Thomas Cailley. Je lui donne cette première place honorifique car ce film est  l’une des premières sorties françaises pour lesquelles j’étais réellement excité depuis mon retour en France, pour sa/ses prouesse/s de réalisation, écriture et sa rafraîchissante nature en général. Là où le premier regard me laissait apercevoir une fable à la Nicolas Vanier type L’École Buissonnière sur la nature et son peuple, avec un père qui emmène son fils dans son métier de je-ne-sais-quoi pour qu’il voie la beauté de la nature, je n’aurais pu être plus choqué après premier visionnage de la bande-annonce. 

Le film est un film que je qualifierais d’”endémique” dans l’idée qu’il est pré-apocalyptique, dans le genre d’un prequel d’un film de zombie que raconte comment la contamination s’est manifestée et propagée. Il pose un concept que je n’avais encore jamais vu réalisé dans un cinéma et que j‘attendais encore moins d’un film français ; cette idée bizarre, du retour littéral à la nature avec les humains, se métamorphosant pour reprendre des caractéristiques bestiales. Le meilleur exemple que j’y puis trouver dans la culture française est la pièce Rhinocéros d’Eugène Ionesco et on en est encore loin. Le scénario est intelligent, les designs sublimes, il y a des personnages secondaires très attachants et un jeu d’acteur impeccable de toute part, avec mention spéciale pour Romain Duris et Paul Kircher qui font toute l’âme du film. Plus que tout, le film possède une réalisation incroyable, et pourtant si familière, qui m’a fait comprendre que la réalisation de films français, au-delà des genres habituels reste un style unique qui mérite à être vu, car on ne le trouve pas ailleurs.

L’œuvre n’est pas non plus sans défauts avec un gore que je qualifierais parfois d’exagéré, un scénario trop dérivé du teen movie pour les premièrs actes du fils avec des moments trop prévisibles mais le film est non conventionnel, une brise de fraîcheur incroyable d’un réalisateur qui a encore beaucoup à nous montrer sans doute, et j’espère qu’il se trouvera être une étincelle pour mettre le feu aux poudres, pour plus de prises de risques et scénarios français originaux Et je lui adjuge ainsi cette place et recommande à n’importe qui de le voir, car je pense qu’il mérite d’être plus qu’un film « spécial » qui ne restera pas dans les annales.

Mais si l’on parle de perfection, pour l’année 2023, il n’y a pas meilleur choix bien entendu qu’Oppenheimer de Christopher Nolan, le grand boum (si j’ose dire) de l’été avec son partenaire de circonstances Barbie qui mérite bien sa mention amicale. Il n’y a en soi rien de nouveau, qui ne pourrait être dit ici sur le génie de création et d’écriture, qu’est/possède Nolan, mais après Dunkerque voici son nouveau film historique, cette fois son premier Biopic qui se porte sur cette Figure historique grise à la pipe et aux mille questions… et en fait une exécution parfaite. Bien que je doive reconnaître être plus favorable aux réalisations originales du réalisateur, il serait blasphème de ne pas reconnaître cette présente composition comme sa meilleure en date. 

L’histoire est prenante, les visuels mordants de beauté et la musique de Ludwig Göransson, qui avait pourtant un grand siège à remplir, accomplit parfaitement le travail en donnant au film, sa nouvelle identité musicale. Cillian “prononcé Kilian” Murphy, acteur fétiche de la collection de stars récurrentes de Nolan livre ici tout simplement sa meilleure performance pour ce premier rôle bien mérité qui est certain de devenir icônique lui-même. Peut-être même au-delà de son rôle jusque-là, signature, de Thomas Shelby, dans Peaky Blinders. 

Oppenheimer est un véritable magnum opus, une reconstitution de l’avant, pendant, et après d’un pan de l’histoire, dont les effets hantent encore la planète aujourd’hui. De l’arrogant (et brillant antagoniste) Lewis Strauss à l’illustre Albert Einstein, chaque figure historique se démarque de sa propre brillance, soit avec un acteur excellent pour l’incarner, soit avec une utilisation scénaristique fidèle et non négligeable, soit avec les deux. Ce n’est absolument pas une œuvre ou une idée que j’aurais vu venir à aucun moment, mais je dois admettre qu’il n’y aurait aucune meilleure personne que Nolan, pour achever cette histoire sans morale, ni complétion sur l’homme entre deux eaux, la mort destructrice du monde. U. Chef-d’œuvre, le seul film que je connaisse où les gens sortent de la salle en se taisant, et ça, ça veut tout dire.

Enfin, il reste bien sûr un troisième film (mais néanmoins dans mon cœur) que je ne me pardonnerai pas d’exclure de ce classement, c’est Spider-Man : Across the Spider-verse de Joaquin Dos Santos, Justin K. Thompson et Kent Power, mais surtout écrit par Phil Lord et Christoph Miller. Je suis un fan dévoué du duo Lord/Miller et de leur filmographie sans faux pas, alors même que j’avais huit ans quand La Grande Aventure Lego est sorti (toujours un chef-d’œuvre, inaffecté par le temps et qui demeurera toujours le film préféré du moi de 10 ans). Le premier volet était sorti de nulle part alors que je n’avais que 12 ans et a redéfini la personne que j’étais et suis, et si le génie de son animation et réalisation m’avait échappé à l’époque, je ne fus plus le même en 2023, à l’arrivée du deuxième volet que je guettais depuis longtemps. Et je dois reconnaître que même s’il ne doit y avoir aucun autre film pour lequel j’ai autant attendu, après cinq minutes de visionnage, j’étais déjà convaincu que chaque seconde m’avait été remboursée. 

Dès le premier acte « prologue » du film, il est clair que l’animation révolutionnaire du premier film n’a pas seulement été égalée mais dépassée vers des nouveaux sommets pour ce nouveau volet. Les personnages, pour lesquels il n’aura fallu que deux films pour s’inscrire dans la culture moderne sont géniaux, l’antagoniste, que j’ai hâte de retrouver dans le volet final, plus qu’autre chose, une surprise parfaitement exécutée, des musiques et des visuels qui, de même se placent parfaitement à la hauteur si ce n’est au-dessus de ceux du premier. Et pour un film en deux parties, je dois faire remarquer sa construction impeccable. Non seulement cette première moitié, se trouve déjà être le plus long film d’animation jamais créé, mais le film se dote de l’un des premiers actes les plus denses, longs, et complets que j’aie jamais vu. Presque la moitié du film en lui-même. Et je trouve ça très bien ! Pour une histoire qui s’apprêtait déjà à être étirée, elle semble déjà plus complète et véritablement « séparée » que la plupart des two-parters que je connaisse. Sans pouvoir être capable de généraliser, faute de multiples doublages, je donne néanmoins mes félicitations aux doubleurs/voix des versions originale et française, pour avoir parfaitement rempli leur tâche et de même aux très nombreux artistes, graphiques ou musicaux impliqués.